Съставяне това, което се композира
Говорете за композиране. Отговори на важни въпроси 6 +
"Съставяне - това като брак. Това е изцяло в зависимост от взаимното разбиране на страните-участнички "- казва Брайън Buon-Giorno, вицепрезидент на 525 Studios - ако те са съгласни, че е вероятно, че нещо ще се окаже в самото начало - ако не може да бъде проблем" ". както и възможност за най-ефективните производители на преговори трябва да разберат, композирането, които често спестява пари "- продължава Кристин Джонсън, художник студио Inferno Публикувайте Logic студия, -« все още е така, че ние да премине на композиране обекти не са добре осветени или заловен. Крайният резултат от работата, която се състоеше главно от свързани Пропуските в, никога не надвишава резултат от работата, което е добре да се направи още по-добре. Ето защо бих искал да види и да се опитаме да разберем клиентите композиране. "
В стремежа си да постигне тази благородна цел шест важни въпроса, че един добър производител е винаги да обсъди с партньорите в създаването на визуални ефекти.
Някои производители плаши тази технология, те свързват с прекомерната инфлация на бюджета. Художници твърдят, че правилното използване на проследяване спестява време и пари.
"Проследяване може да бъде скъпо", - казва Джерант Оуен от Pinnacle Studios, - «но също така може да намали количеството на пост-продукция. Ако се опитате да направите стрелба с заключен (заключен-надолу), камерата и проследяване на ход към публикацията в unaligned обекти, които има вероятност да бъдат в очакване на тон на работата по rotoscoping. Ако говорим за проследяване, когато се снима различни снимки са взаимно свързани и това ще спести време на пост-продукция. Друго предимство на проследяване е, че не е необходимо да се харчат много филм. Стрелба сцена може да репетирате, използвайки видео натискане на камерата, за да се постигне желания резултат. "В допълнение, има и възможности за евтина алтернатива технология за проследяване. Според Кевин Mullican Погледни от студиото! Ефекти има междинни решения, като се използва камера платформи блокове, които съдържат част от технология за проследяване, както и движението контрол и главите пан-и-наклон на камерата, която може да бъде изисквана. Друга гореща модерна технология - компютър за проследяване на движението на фотоапарата.
"Техники синьо и зелено стая са станали толкова общи, че хората ги приемат за даденост," - казва Хари Paakkonen, студийни Mixin Pixls, - «но винаги много объркване за това какво точно е добър син или зелен добър екран". Според него, много клиенти и артисти само за композиране знаят основния принцип: Цветът на екрана се определя от цвета на преден план. Въпреки това, че е желателно да се обсъдят детайлите преди да снимате. "Ясно е, че на фона трябва да е различна от максималната предния край", - продължава Paakkonen, - «и ако актьор, например, облечени в синьо, не е нужно да се използва син екран. Но ние винаги се намира сцени, където тя не се вземат под внимание. Ние също така донесе снимки с лошо осветление зелен екран, което води до големи проблеми, тъй като зелен екран има тенденция към по-голяма дисперсия на светлина, отколкото синьо. "
"Това ме изумява, че много хора не осъзнават, че трябва да сте на изображението на монитора с жива фон възпроизвеждане, което е лесно да се направи чрез превключвателя. Само тогава можем да се уверите, че това, което се отстранява се координира с фона. Производителите са толкова притеснени за това как да направите добро Prokeivanie и напълно да забрави това, което се случва зад актьорите. "
Кийтън също добавя препоръката си под името «разлика рогозки» - един вид алтернатива на синята стая. Модерният нивото на софтуера ви позволява да се сравнят две снимки, направени в една и съща среда, и се показват в белите части, които са различни. от композиране художник може да се отнасяме към тях по отделно, което спестява време за осветление на синия екран.
Друг художник, Кент сондаж от Encore холивудски студия, предупреждава, че скъперникът плаща два пъти, и спестяване няколко долара преди стрелбата в синьо стая може да доведе до допълнителни разходи, по-късно. "Едно просто нещо, което винаги питам моите клиенти - използват, доколкото е възможно най-голямата възможна екрана. Много петна се отстраняват по три или четири екрани, а след това почисти шевовете за нас. "
Много художници също смятат, че син или зелен екран - не е единственият избор. "Съставяне на програмата е сега, така подобри, че те могат prokeivat повечето цветя", - казва Кийтън, - "така че, ако обектът на преден план са както синьо и зелено, може лесно да бъде отстранен и преди червения екрана."
По думите на художника, rotoscoping изкуство вече не е кошмар, отново благодарение на подобряването на инструменти. По същество rotoscoping - ръчно редактиране маска кадър по кадър, както се изисква от художника изготвяне кадър по кадър, и като правило, също с ръка. Кийтън казва, че през последните 4-5 години rotoscoping технологията е много напреднала. "Ако, например, формата на обекта е само леко променен от цикъл до цикъл, рисуване на ръка, е меко казано, бързо запълване на чашата. Сега можете да анимирате геометрията на компютъра, и инсталиране на компютъра ще направи точки образуват флип интерполация. " Въпреки това, все още rotoscoping може да бъде трудно и отнема много време и затова е желателно да се производители предварително да се консултира с композиране за художници.
В опита на традиционните изпълнители, за да извършват корекция на цветовете са най-добрите по време на прехвърлянето на телевизионен филм филм, тъй като оригиналния негатив има по-голяма гама от цветови варианти, различни от дигиталния свят. Но те също така добави, че производителите често забравят, че цифровата композиране може да работи само с елементите, присъстващи във филма, когато той е предаден "на фигурата." Ако някои цветни елементи изтрити или променени по начин, който не е от интерес за този конкретен композитен време на прехвърлянето на телевизионен филм, а след това няма друг начин да си ги върнете, но в по-сложен цифров "микрохирургия". Ето защо, на художниците твърдят, че някои елементи получите най-доброто им цвят само на етапа на композиране.
"Веднага след като данните на филма се губи, те са загубени завинаги," - казва Ноел Castley-Райт на Дружеството 3 - "Аз работя в композиране Service Хенри и е установено, че правим много окачествяване. Когато се съмнявате, че е по-добре да не се промени цвета на силно по време на прехвърлянето, и го оставете за по-късно. "
Много филми са заснети с помощта на която и да е в библиотеката, и по този начин поддържат известно уеднаквяване. Въпреки това, все по-голям брой от тези средства може да доведе до доста сложен проблем за художници. Затова те препоръчват от началото да се прибегне до помощта им при избора на библиотеки. "Възможно е да има проблем не само с цвят, драскотини, прах, но също така и за стабилизирането на дефекти (фолио-тъкат) и т.н.", - казва Грег Oehler от Холивуд със смесени системи за изображения, - «обикновено нашите инструменти ви позволяват да коригирате тези недостатъци, но това очевидно отнема повече време. "
Мич Drain, художник от Centropolis ефекти, добавяйки, че в такива случаи, понякога все още трябва да се бори с комбиниране на различни параметри на филм зърното. "Изисквания за синята стая е различна, например, да на изискванията за снимка", - каза Drain, - "при работа по филма" Годзила "имахме огромен брой епизоди в синята стая, така че ние сме в самото начало планираните повърхността да стане филтъра на зърно, които постепенно щеше да се присъедини към работата на оператори, фотографи и компютърни потребители. Сега най-сериозната композиране софтуер предлага тези филтри. "
Разбира се, това не е изчерпателен списък от въпроси, които са важни, за да обсъдят. Художници казват, например, тъй като производителите често са помолени да направи морфин ефекти, дори и ако те не са особено подходящи за този въпрос, а просто защото сега те са сравнително лесно да се направи. На някои места, все още има предразсъдъци, които привличат хора на изкуството на специални ефекти към записа на живо ще забави само на процеса. В действителност, художниците твърдят, че целта им е точно обратното. Поради това някои специалисти са склонни да търсят, когато търсят работа система "твърди оферти", където потенциалните клиенти ясно се посочва, че в присъствието на специалист на снимачната площадка на специални ефекти допълнителна такса се заплаща.
"Аз съм правил визуалните ефекти, но ако бях продуцент, бих искал гаранции от лицето, с което се свързах с по ефекти, които ще получите на качеството на работата, която аз очаквам, независимо от времето, прекарано," - казва Джонатан Кийтън студио Radium, - «така че аз предпочитам твърда оферта - единична цена за целия спектър от дейности. Той стимулира изпълнението на най-високо ниво, а не се опитват да се изтеглят допълнително пари за всеки нови проблеми. В крайна сметка, проблеми и затова от време на време там. "
От книгата на Рон Бринкман: Digital Compositing от Рон М. Бринкман
- Това, което се композира?
- Това е основната дефиниция: композиране - въвеждате най-малко 2 изображения, за да се получи краен резултат интегрирани. До момента най-сложна част от този процес - голям брой свързващи елементи, за да се получи краен резултат.
Можете също така да се интересуват от ↓
- Квази Монте Карло GI
- Използването на отрицателното пространство