Портрет - това

Водеща началото си от дълбока древност, портрета е достигнал високо ниво на развитие в древния Изток, особено в древна египетска скулптура, където служи главно ролята на "двойно", изобразени в задгробния живот. Такова религиозно и магическо назначаване на египетски портрети доведе до каноничното проекцията от вида на изображението с индивидуалните особености на определен човек. В древна Гърция, по време на класиците създадени идеализирани скулптурни портрети на поети, философи и общественици. С V в края. Преди новата ера. д. Древна портрет на един все по-индивидуализирани (произведения на Димитър Alopeki, Лизип), и по елинистическата изкуството гравитира към драматизация на изображението. Римски портрет белязана от ясен прехвърляне на индивидуални черти на модела, психологическите характеристики на надеждност. В елинистичната изкуство, и в древния Рим, заедно с портрети, понякога митологизира бюстове и статуи разпространените портрети на монети и скъпоценни камъни. Живописни fayyumskie портрети (. Египет, I-IV век), до голяма степен са свързани с древната ориенталска магия традиция ", двойната портрета", създаден под влияние на античното изкуство, проведени подчертано сходство с модела, както и в по-късните образци - специфична духовна изразителност.

Ерата на Средновековието, когато личната принципа разтваря в безличната корпоративизъм, религиозна католичността, наляво специален отпечатък върху развитието на Европейския портретни снимки. Често това е неразделна част от ансамбъла на църковното изкуство (картинни владетели и техните приблизителни, дарителите). За всичко това, някои скулптура на готически, византийски и старобългарски мозайки и стенописи, присъщи ясно физиогномията сигурност, първият плод на духовна индивидуалност. В Китай, въпреки стриктното подчинение на типологични Canon, средновековни майстори (особено в периода на песен, X-XIII вв.), Са създадени множество ярки индивидуални портрети, често набляга на модели характеристики на интелектуализъм. Изразителни портретни изображения на средновековни японски художници и скулптори, от наблюдения продължиха майстор на портретни миниатюри от Централна Азия, Азербайджан, Афганистан (Kamaladdin Behzad), Иран (Реза Абаси), Индия.

Криза Възраждането на антропоцентризъм в условията на социални и политически промени в края на XVI и XVII век. Тя дефинира нова Западна Европа характер портрет. дълбоко Неговата демократизация, ангажимент за многостранно познаване на човешката личност в XVII век. Получихме най-пълната въплъщение в изкуството на Холандия. Емоционална възбуда, любов към човека, с разбиране на най-съкровените дълбини на душата му, детайлните нюанси на мисли и чувства, отбелязани портрети от Рембранд. Пълен с живот и движение на портретите на четката на F. Халс разкрие многомерността на изменение на психичните състояния на модела. Сложността и противоречията на реалност се представят в работата на испанеца Д. Веласкес, създаване на галерия, пълна с достойнство, духовно богатство на снимки на обикновените хора и на серия от безмилостно достоверни портрети на придворни. Брайт, пълнокръвен природа привличат фламандски художник П. П. Rubensa, фини изразителни характеристики, отбелязани виртуозни техника портрети на своя сънародник А. ван Дайк. Реалистични тенденции на изкуството XVII. също се появи в портрет работата на С. Купър и J .. Райли в Англия, F. De Shampenya, Le Наин братя във Франция, В. Gislandi в Италия. Съществена идеологически смислен актуализиране портрет, изразено по-специално в увеличение на границите на жанра (група за развитие портрет и расте над него в една група снимка, картина, особено в творбите на Рембранд, Халс, Веласкес, широка и разнообразна развитие триножник-самостоятелно Рембранд ван Дайк, френски художник Пусен Н. и др.), придружен от развитието на неговите изразни средства, които дават по-голяма жизненост на изображението. В същото време, много портрети на XVII - първата половина на ХVIII век. не излизат извън чисто външно демонстрира впечатляващо лъжливо идеализира, често "митичния" образа на клиента (произведенията на френските художници П. Mignard и J. Rigaud, англичанин П. Lely).

От гледна точка на икономически и културен растеж в България през XVII век. тук се разпространяват портрети parsuna, износени повече конвенционални популярен персонаж. Интензивно развитие на светската триножник портрет в XVIII век. (Плат И. Н. Никитина, А. М. Матвеева, А. П. Antropova, И. П. Argunova) към края на века е тя издига до нивото на най-високите постижения на съвременната световна портрета (боядисване Ф. С. Rokotova, ГД Levitsky, В. L. Borovikovskogo, пластмаса Е. I. Shubina, гравюри ЕР Chemesova).

Постигане на френските импресионисти майстори и техните близки хора на изкуството (Мане, Реноар, Дега, Роден на скулптора О.) са довели в последната третина на ХIХ век. за надграждане на идеологически и художествени концепции на портрета, сега предава променливост имидж и поведение в също толкова променяща се среда. Противоположни тенденции се изразяват в работата на П. Сезан, който иска да изрази в монументални и художествени изображения, устойчиви свойства на модела, както и драматичните, нервните-интензивен портрети и автопортрети на холандец W. Ван Гог дълбоко отражение на неотложните проблеми на моралната и духовния живот на съвременния човек.

В предварително революционна епоха на българската реалистична портрет е ново качество в ostropsihologicheskih произведения на В. А. Serova в духовно значение, изпълнен с дълбок философски смисъл, портрети М. А. Vrubelya в пълнокръвен живот портрети и портрети на видовете филми-N. А. Kasatkina, A . Архипов, В. М. Kustodieva, FA Malyavina в скрит драма на картини и графични портрети на К. A. Сомова, в пластични произведения Kononkova S. Т. P. P. Trubetskogo и др.

През ХХ век. в жанра на портрета появи сложни и противоречиви тенденции в областта на модерните времена. Въз основа на модернизма работи там, лишена от най-портрет специфичност, умишлено изкривяване или дори премахване на образа на човек. За разлика от това, те са интензивни, понякога противоречиви търсене на нови изразни средства от сложна духовна същност на съвременния човек, са отразени в графиката К. Колвиц (Германия), в пластмасова Sh Despí (Франция), Д. Barlach (Германия), в картина на Пабло Пикасо, Анри Матис (Франция), Модилиани (Италия). Творчески развитите и развиващите традициите на реалистични портретисти Р. Guttuso в Италия, Д. Ривера и Д. Сикейрос в Мексико, Д. Wyeth в САЩ, скулптори V. Aaltonen във Финландия, Джордж. Manzu в Италия и др. Заемани социално активни реализъм портретисти на социалистическите страни: J. Kisfaludy-Щробл в Унгария Е. Kremer в ГДР, К. Dunikowski в Полша, Румъния Baba К. и др.

Портрет бюст на император Каракала. 211 - 217. Мрамор. Античен колекция. Берлин.

Лукас Кранах Стари. Портрет на Йохан Kuspiniana. 1502 - 1503. Колекция О. Райнхарт. Winterthur.