Как да започнете театър, в един свят на интересни неща, науката и технологиите
Атина. Театър на Дионис
Замисляли ли сте се, скъпи читателю, къде са тези неща, явление, с цел да събират култура на масите? Театър започва, както всички знаем от думите, с изложител, но той се измъкна през вината! Да, не се учудвайте, че е опияняващо питие поставя началото на неговото създаване.
Със сигурност сте любител на театъра и ще бъде много интересно да се знае графика на театри в Баку. Въведете портал afisha.day.az. дойде в този красив град и посещение на театър. Вие няма да съжалявате.
Театър е дом на древна Гърция и красивото, и възникването му е свързано с култа към Дионис - бога, господарят на винопроизводството. Дионис (Бакхус за римляните) е син на Зевс и смела дъщеря на Тива цар Cadmus. След смъртта на смел, герой убил от ревност, а не силен новороден син на Зевс заши бедрото му. В Зевс, Дионис орган има по-силна и е роден втори път. Син на Thunder на красив и могъщ бог-дава на хората сила, радост и плодородие. В чест на бога на виното гърци организирани празници - Дионисии, които са разделени на малки и големи.
На първо притежаващи тези тържества се състояха през пролетта на 534 г. пр.н.е.. Тази дата се смята за годината на раждане на световния театър.
Представянето се състоя в амфитеатъра - "открит театър", чийто национален характер opredilit си архитектура. Структурата се състои от 3 части: orhestry, Титрон и Skene. Orhestra (от гръцки - ". Пея, танцувам") - кръг етап от амфитеатъра, където олтара се намира в средата. По време на празника на Дионис Бакхус пожертван, така че той благословил идеята. Жертва, обикновено агне, ние бяхме взети на специална платформа на колела - ekikleme. Театрон - зрителски места, диференцирани да осигури видимост към сцената. Входовете на мястото се нарича пародия. Най-интересното място в театъра - е Skene (кулисите). Те бяха разделени в три paroskeniya - съблекални за актьорите. Paroskeny средата също е разделена на три изхода, за всеки жанр означаваше, резултатите от дейността си, и се затвори с една завеса. Основната изобретение на гърците са били само в стаята Skene, то mehane eorema - устройство за повишаване на актьора във въздуха. Той се състои от кабелна протегна между двете звена. Актьорът изравни, а човекът зад кулисите понижаващи въже, тя повдигна. Така актьорът може да изиграе ролята на митични същества, плаващи или боговете. Също така, в началото е бил прикрепен към един барел камъни, увити въже. Когато сценичен работник спуска по въжето, барел, въз основа на шпиндела се върти около оста си и създава ефекта на гръм!
Първото представление се играе първият трагичен поет от Гърция - Fespid. Zapevaly на сцената с хора, и представени на обществеността кулисите на митични истории. За да усили ефекта на представянето на участниците бяха облечени в богати дрехи, лицата им бяха маски на листо. Тя Fespid става основател на театралния грим и костюм.
С 534, театърът се превръща в състояние в Гърция. Почивка големи и малки Дионисий се проведе под формата на състезания.
Конкурси бяха 7 дни:
Ден 1 - Откриване на фестивала;
2-3 ден - пее хорове;
4,5,6 ден - драматурзи конкуренция;
7 ден - в чест на победителите.
В година 532 пр.н.е. Театър става независима жанр. Сега хората могат да се насладят на спектакъла на мила, не само по време на празниците дионициади. В големите градове в цяла Гърция построен амфитеатри и са били създадени, действащи трупи.
Актьори заемат високи позиции, големи почести и дори провеждат високи позиции. Актьорът може да стане само Фрийборн, той трябваше да притежавате вокали, и рецитира стихове, да бъдат гъвкави и да могат да танцуват. В гръцката драма представяне присъстваха трима актьори, женски роли са винаги играе с мъжете. Маски и костюми актьорите дойдоха от свещениците. Костюми, напомнящи за дрехите си, но само толкова по-пищна и богата, внимателно изпълнени и украсени с бродерия. Театър shilsya туника от лен, с дълъг ръкав, падна до петите. Шлифер са два вида: химатион - широки, с гънки около тялото; мантия - кратко и безплатно. Обувки за платформата е 20 см и е наречен buskins. Цвят костюм е от голямо значение, той дефинира ролята: червен нос - цар, царица, бяло, лилаво, за един възрастен човек. Маски от тъкан или папиемаше. Бяха латекс, след това прикрепен перука. Понякога маската има две изражения на лицето, а по време на представянето на актьора просто се обърна настрани.
Откриването на маската на устата вмъква устройство за пренос на глас усилване - vartuh. Има легенда, че римската армия, влезе в завладели Атина, решава да посети гръцкия театър. Римляните, виждайки актьорите в открито обувки с висок глас, просто избяга в ужас от театъра, придружен от смях гърци.
Припев - задължителен участник във всички представления - разделен на комикс и трагично. Трагичната хор е - когато на Софокъл - 15 души, и винаги от комикс 24. Хорът облечен в съдържанието: животни, хора, или богове на облаците!
Атинската публика беше емоционално подготвени. Ако ви харесва идеята, публиката аплодираше, извика одобрение или счупване езика си. Ако не ви харесва - хвърли домати, яйца или камъни. Понякога в публиката бяха сурогати, които биха могли да гарантират провала или успеха на подаване, тези хора са били наричани клакьори. Зрителите могат да бъдат жени, деца и домашни прислужници. Билетите са евтини. Когато Перикъл обърне специално пари за билет. Места на честта са гражданите, които са получили тези места като награда за заслуги към държавата. Всяка област има свой специфичен проведе в залата на зрителите, но всички заеха местата на демократичния принцип - който е дошъл, по-добре да седне! Преди да покани поглед всички са равни.
Първият професионален театър се появи в Европа по време на Възраждането, както и първата страна, която приема един феномен, който се превръща в люлка на Ренесанса - Италия. Благодарение на изключително благоприятна позиция в Средиземно море, в италианския град преди другите да започнат да морското пътуване и международната търговия. Ставайки прекупвачи варираха между Източна и Северна Европа, италианците са станали по-уверени в себе си и своите способности, разширяват хоризонтите си и чужди. Постепенно дойде да подкопае неразделен върховенството на догмите на църквата. Така започна революция в културен и църковен живот, както и да се замени средновековния свят на силата на единството на Бог и пълна незначителност на човек дойде радостен смисъл на живота и оценяване на човека като венец на творението. Тези промени са най-благоприятни за началото на професионалния живот на театъра. сили изобилие съживяват карнавали по нов начин, като се запълват с необуздан забавно и колоритен, ги разтягане във времето и се разширява в пространството. Снимки на карнавални маски са традиционно пародия, ги носеха, като правило, поканен на празника на актьорите лидери в сферата - жонгльори. Скоро, вдъхновен от успеха и печалбата, те започнаха да покани партньори - актьори от съдебните театри и аматьори измежду занаятчии и селяни. Първоначално тези аматьорски трупи се извършват само при карнавали, но след това те започват да пътуват в цяла Италия. Така се ражда първият професионален театър в Европа "комедия дел арте" (арте Dell ").
dell'arte Театралният имаше три възможности. Първият - липсата на фиксирана драматургия. В основата на историята сложи запознат песен, едно събитие, което се състоя в местността. Ето защо, пристигащи в определен град или село, главното действащо лице на трупата - kapokamiko - докато други участници са изградени наивен сцена, аз отидох в местна механа, където на чаша вино измисли всичко местните новини. Тогава те са били използвани при формулирането на сценарии и дори може да влезе в сценария за бъдещи пиеси. Всички участници е трябвало да притежава изкуството на импровизацията, повишена вниманието, задръжте дъха, глас и тяло, и не забравяйте да "бърборене". В основата на физическите действия на сцената е палячовщина включва елементи и акробатични трикове - "lazzi" - забавна игра с различни предмети (макарони, мухи, пиле, и т.н. ...). Само италианския темперамент може да издържи на такъв стрес, така че не се повтаря никъде другаде и никога! Най-популярната история на пиесата Макиавели "Мандрагора".
В него се разказва за това как един млад рейк, влюбен в младата съпруга на един стар адвокат, не помага на никого, освен духовния си баща - алчен и хитър монах. Пиесата дължи своята популярност на факта, че за първи път демонстрира триумфа на земна любов и слуга на Бога - един монах - е изобразен сатирично.
Втората особеност - актьорите са били с маски. Това не са маските, които покриват лицето на актьора, но имаше и такива - те са неизменни изображения, които, в съответствие с данните и способността на избрания за живота актьор! Всички маски са комични.
Първата маска - Панталоне. Той е Venetian, със свой собствен характер и диалект. Той е търговец, богат, но винаги стиснат. Той е бил болнав и крехко: накуцващ, стене, кашляне и кихане, болен стомах, но уверен в себе си и смята себе си за по-умен от всички останали. На всяка стъпка става жертва на лудории на някой друг. Въпреки годините и болести, той няма да спре да преследва жените, и остава непоправим женкар.
Втората маска - Доктора. Той bolonets (като първия университет в Европа произхожда от Болоня). Обикновено това е лекар или адвокат. Стари, богат и стиснат. Важно в играта си - това: той се търкаля в кавички, но ги muddles нещастен: митология, църковните канони, поезия - всичко се смесва в главата си. Той обърква Ахил Херкулес, за стихотворения на Хораций, той вмъква латинските думи на молитвата - и се оказва, комикс тюрлюгювеч. Д-р маска е считан за един от най-трудно, защото актьорът трябва да има Болонезе диалект и се обучават да се създаде комичен ефект и винегрет късчета знание.
В допълнение към маски в театъра бяха Zanni - комедия душа. Най-често те са били служители :. Бригела, Арлекин, Fanteska, Pulcinella, Tartaglia, любов и т.н. Основната Zanni бяха Бригела и Арлекин.
Бригела - той Truffaldino планински жител на Бергамо. Той е интелигентен, хитър и изобретателен. Опасно е да се обижда, той не прощава! Не вярвайте на никого. Дори и онези, от които не получава лоялност към края. Главата му е винаги пълна с изобретения и той умело вплита интриги. Той - основната движеща сила на dell'arte на комедия. Тя обикновено играе kapokamiko.
Арлекин - противодейства Бригела. Той не е толкова умен и находчив, но весел и наивна, тя съдържа много спонтанност и забавно за безпомощност. Играй трябваше да бъде, така че зрителят симпатия смешно и нелепо си коефициенти. Името му произлиза от средновековния театър, в който Арлекин е лидер на бесовете, и това е начина, по който това зло същество се превърна в сладък и мил, никой не знае!
Третата особеност на театъра - всяка маска говори собствения си диалект. Комикси беше до непознати за зрителите непознат диалект.
През XVII век комедия дел арте на започва да отиде на турне в столицата на Европа: Франция, Англия, Испания, Германия, както и в XVIII век, когато императрица Елизабет, в България. Във всяка страна, местните участници са се научили на уменията на комици. Почти всички маските дел арте влезли като участници в световната драма. Дори и най-големите Шекспир служители като Бригела и Fantesku, Молиер - втори клоун напомнят бащите. Дори Фигаро копиран от Бригела. Harlequin превърна в символ на актьора като цяло. Неговият образ използва символист Едмон разделиха и нашите поети от Silver Age: Цветаева, блок и т.н.
Както можете да видите, това на пръв поглед обикновени, по наше мнение, това явление като театър - богата и интересна история. Той - "почти на същата възраст", египетските пирамиди, сега живее богат творчески живот, ни възхити с нови творения драма.