Импресионизъм, история живопис уики, задвижвани от общността на феновете на Wikia
Импресионизма (FR impressionnisme на впечатление - .. Impression) - посоката, в изкуството на последната третина на 19-ти - началото на 20 век, произхожда от Франция и след това се разпространява по целия свят, чиито членове потърси по-естествен и отворен ум, за да улови реалния свят в неговата подвижност и променливост, трансфер техните мимолетни впечатления. Обикновено терминът "импресионизъм" означава направление в живописта, въпреки че неговите идеи и намерени израз в литературата и музиката.
Импресионизма в живописта Редактиране
произход Редактиране
В епохата на Възраждането, на художниците на венецианската школа се опитаха да преминат жива реалност, като се използват ярки цветове и междинни цветове. В същото време Рубенс правим сенки върху платната си цветни чрез прозрачни междинни нюанси. Наблюдение Делакроа. Рубенс показва светлината с помощта на тънки, рафинирани тонове и teni- повече топли и ярки цветове, предаване на ефекта на светлината и сянката. Рубенс не използва черен цвят, който по-късно ще се превърне в един от основните принципи на импресионисти картини. Едуар Мане повлиян от холандския художник Франс Халс, който пише остри инсулти и обичан контраста на ярки цветове и черно. Преместването живопис на импресионизма и подготвени английски художници. По време на Френско-пруската война (1870-1871) Клод Моне. Sisley и Писаро заминава за Лондон, за да бъде в състояние да проучи голям peyzazhistov- на полицията, Bonington и Turner. Що се отнася до последното, след това в по-късно му работи много прилича няма връзка с реалния образ на света и да се грижат за индивидуалния обмяната на опит. Влияние е резултат от Ezhen Delakrua. Той вече е виден местен колорит и цвят, придобит под въздействието на светлина, неговите акварели боядисани в Северна Африка през 1832 година, или най-Etretat през 1835 г., и по-специално на снимката "Морето в Диеп" (1835), за да говорим за него като предшественик на импресионистите. Последният елемент, който влияе новатори, беше японското изкуство. От 1854 г., благодарение на последните изложби в Париж, на младите художници откриват майсторите на японски гравюри като китагава утамаро и Хирошиге. Особено, непознати досега в европейското изкуство, местоположението на изображението на лист bumage- извънматочна формулировка или състав с трансфер наклон схематична форма на, тенденция за синтез функция, намерено полза Impressionists и техните последователи.
правна история
Започнете да търсите импресионисти се отнася до 1860 година, когато млади художници вече не са доволни от средствата и целите на академичен, така че всяка от тях на собствената си търси други начини за развитието на стила му. През 1863 г., Едуард Мане експонирана в "салон на отхвърлените" живопис "официален обяд на тревата" и активно говори по време на среща на поети и художници в Café Guerbois които присъстваха всички бъдещи основателите на новата тенденция, така че е основният защитник на съвременното изкуство. През 1864 г., Ezhen Буден кани на Моне в Honfleur. където той е живял през есента, гледане на учителя си, пише скечове в пастел и акварел. и приятелят му Yonkind поставя боя върху произведенията си вибриращи движения. Той е тук, че те го научи да работи на открито и да се напише в светли тонове.
Възникване на редактиране на името
Недостатъци импресионизма Редактиране
Френски импресионизма не повдига философски проблеми и дори не се опитват да проникнат под цветна повърхност на всекидневието. Вместо импресионизъм фокусира върху повърхност, доходност моменти, осветление настроение, или от ъгъла на наблюдение. Както изкуството на Ренесанса (Renaissance), импресионизъм, се основава на характеристиките и уменията на възприемане на гледна точка. Въпреки ренесансови експлодира виждане оказаха субективност и по отношение на човешкото възприятие, което прави цвета и формата на самостоятелни компоненти на изображението. не е толкова важно за импресионизма, че е показано на фигурата, но е важно, тъй като на снимката. Техните картини са само положителната страна на живота, без да нарушават основните социални проблеми, и се избягват проблеми като глада, болестите и смъртта. Това доведе по-късно до разцепление между самите импресионистите.
Предимства импресионизма Редактиране
предпазни мерки
Нова учебна рисунка се различава и от техническа, и концептуален план. Първо на всички импресионистите изоставен веригата, заменяйки я с малки отделни и контрастиращи инсулти. Sunbeam е разделена на компонента: лилаво, синьо, синьо-зелено, зелено, жълто, оранжево, червено, но като един вид Blue-синьо, като броят им е намален до шест. Два цвята, посочени в непосредствена близост до подсилват взаимно, а напротив, когато се смесят, те губят своята интензивност. Освен това, всички цветове се разделят на първичен, или основна и двойна или производно, като всяка двойна багрило е допълващ към първия:
- Goluboy- Orange
- Червеното е Green
- Zholtyy- Purple
По този начин стана възможно да не се смесват цветове на палитрата и да получите желания цвят от правилното им наслагване върху платното. Той по-късно се превръща в причина за провал на черното. Тогава импресионисти вече не се концентрират цялата работа върху картините в работилницата, сега те предпочитат на открито, където е по-удобно да вземете мимолетно впечатление от това, което вижда, което стана възможно благодарение на изобретението на стоманени тръби от боя, който, за разлика от кожените чанти могат да бъдат затворени, така че боята да не изсъхва. Плътни художници използват и бои, които са слабо предават светлина и не са подходящи за смесване на най-бързо sereyut, тя им позволява да създадете снимки не с "вътрешен" и "външен" светлината, отразена от повърхността. Технически разлики са допринесли за постигането на други цели, особено импресионистите се опитаха да се обхване по-мимолетно впечатление, малки промени във всяка точка, в зависимост от "Катедралата в Руан" осветление и час на ден, най-високата въплъщение на стоманени цикъла картини на Моне "купи сено" и "Парламентът на Лондон." Като цяло, в стила на импресионизма тя работи много майстори, но в основата на движението беше Едуард Мане. Клод Моне. Ogyust Renuar. Едгар Дега. Алфред Сисле. Камий Писаро. Фредерик Базил и Берта Morizo. Въпреки това, Мане винаги се използва изразът "независим артист" и никога не са участвали в изложби и Дега, въпреки че участва, но никога не е творил на открито.