Арт като културен феномен, определението за "изкуство" понятия - изкуството като феномен на културата

Арт - един от елементите на културата, се тълкува в съвременните културни изследвания като степен на съвършенство на на модерни технологии, в резултат на човешката дейност и степента на развитие на индивида.

Катарзис - древен термин естетика, която служи да посочи един от съществените аспекти на изкуството естетически ефекти върху човешкото - пречистване чрез състрадание и съпричастност.

Религия - форма на идеология, както и подходящо поведение и конкретни действия (CULT), основани на вярата в съществуването на бог или богове и свръхестествени сили. Най-ранните форми на религията - анимизма, тотемизма, фетишизъм, магия. Исторически форми на религия?

Синкретизъм - 1) неделимост, която характеризира неразвити състояние на явление, като изкуство в началния етап на развитие на културата; 2) смесване неорганична сливане хетерогенни елементи като различни култ и религиозни системи в края древността (религиозни syncretisms Гърция период).

Синтез на изкуства - комбинация от различни форми на техниката, многостранно естетическо въздействие. Unity Art компоненти синтез определят единство концептуална и артистичен дизайн.

Художествен образ - форма размисъл (възпроизвеждане) на обективната реалност в изкуството от гледна точка на определен естетически идеал. Аспект художествено изображение в различни творби с помощта на различни средства и материали (дума ритъм, модел, цвят, пластмасови, изражението на лицето, филм монтажни и др.). С художествено изкуство изображение извършва специфична функция - да се даде естетическа наслада за човека и за насърчаване на художника да създаде според законите на красотата.

Специфичността на културата във всеки исторически етап на развитие най-добре разкри чрез такова явление като изкуство. Изкуството е в основата на духовната култура. То е оформено хроника и паметта на човечеството. Комуникация с изкуството - един от основните източници на обогатяване на духовната култура на личността, нейното хармонично, всеобхватно развитие.

Със своите до голяма степен общи черти с културата и изкуството в същото време тя има своите специфики. Ако култура позволява на човек да реализира свои естетически потребности в различните области на дейност в тяхната цялост на своите проявления, че изкуството е насочена към задоволяване на потребностите на практиката, която е тясно свързана с проявите на човешкия дух.

Откроени различни дефиниции на изкуството са тясно свързани един с друг. Всички те могат да бъдат намалени до следните подходи към разбирането на това явление.

На първо място, изкуството - това е специфичен вид духовен размисъл и разбиране на реалността.

Например, примитивно изкуство се ражда и започва да се развива благодарение на способността на човек да улови, изберете и да играе най-различни форми, звуци, движения, трябва да се определи значението на ранното мъж или стойност.

Тя възниква като необходима вид активна адаптивна активност на човешкото изкуство е не само спецификата, но също така и първата форма на човешкото познание на света. Каква е била непозната и неразбираема за първобитния човек е показано в първите произведения на изкуството, които често съдържат елементи на фантазия и мистицизъм. Изкуство, по специален начин, за да помогне на хората да изследват света и природата, обединени от тях да живеят заедно и да се борят за съществуване, за съвместна работа и на лов и т.н. Някои учени смятат, че процесът на образуване на изкуството е отражение на процеса на формиране на човека, формирането на неговата личност.

Но не може да се каже, че това е един двустранен процес, изкуствата, от своя страна, има обратен ефект върху лицето, което има свои собствени вътрешни закони на развитие и функциониране, неговата художествена и естетическа специфика, който не може да бъде намален с тези или други социални функции.

Второ, областта - е един от елементите на културата, които са натрупани художествени и естетически стойности. Разбира се, разделянето на собствеността в материален и духовен и предоставянето на произведения на изкуството до културното богатство е условно, тъй като в реалния живот, това разделяне не съществува, тъй като всички произведения на изкуството, с тенденция към духовната сфера на културата, като в същото време са стойностите на материала, понякога се налага непосредствено практическо значение.

Например, наличието на архитектурата, както в древен и в днешно време е неделима част от практическите нужди на човека. Що се отнася до жилищни сгради и сгради на социалния и гражданския тип очевидно. Въпреки това, вярно на храмовите постройки. Което от своя страна са, например, работи на древната египетска архитектура - пирамиди? Тези величествени храмове структури, създадени като дом за мъртвите. Хората вярвали, че човекът не умира, но минава само в друг живот - живот след смъртта. И също така се нуждае от всичко, което го заобикаляше в този свят. Самият размер на пирамидата не са в противоречие с целта му. В крайна сметка, това не е обикновена къща на мъртвеца, и на началника на цялото царство на Египет - Фараона. Пирамидите в размер, тъй като съизмерими с величието, към който фараоните търсят по силите си. В наше време, пирамидата вече не се възприема в неговата утилитарна стойност. Те се превърна в символ на епохата, те създават египетската държава. Преживява много векове, те са се превърнали в символ на времето, за паметник на историята и голямото изкуство на античността.

Друг ярък пример за единството на доброто и красотата стои Партенона. Тя е построена в атинския владетел Перикъл, в 447 - 438 години. пр.н.е. Строителството е трябвало да бъде в храма на богинята Атина, и в същото време да има тясно утилитарен # 63; да бъде хранилище за Министерството на финансите, един вид държавна банка. Статуята на Атина е разпоредено от най-изявените скулптори на времето - Фидий. Той го направи от дърво, така и извън всички покрити със злато и слонова кост. По този начин, статуята е служил като култов обект и, и "златния фонд" на държавата.

Но самата цел на култа към Партенона, по същество, също имаше практично. Подобно на много други хора, древните гърци вярвали, че боговете, подобно на хората, се нуждаят от земни домове, в домовете. Parthenon и е станала такава жилище божество. В чест на богинята Атина в нея "у дома", за да възбуди религиозни служби и фестивали, които се състояха, така да се каже в своята "присъствие".

Всичко това се отнася за не-художествена стойност на Партенона. Въпреки това, Партенона - е, преди всичко, е произведение на изкуството, художествен паметник: в тесния смисъл на думата - в чест на победата на гърците над персите, а в по-широк смисъл - паметник на атинската държава и на атинската култура.

На трето място, в областта на изкуството да бъде творчески способности.

Творчество включва съзнателно и умишлено културни дейности, но не може да бъде намалено до изкуството на техническо майсторство, когато продуктът се счита само като сума от формални методи, съдържание се определя само ролята на мотивация.

Изпълнение на характеристика на изкуството художествен начин на мислене, мислене в образи, за създаването на специален език, което означава, че е възможно да се извърши артистичен свят моделиране.

"Езикът на изкуството е специален изкуствено генерирани език, организиран в съответствие с някои общи правила и закони, които имат за цел да го направят гъвкав и съвършени художествени средства за комуникация." Това е резултат от много поколения творци абсорбира художествения опит на развитието на изкуството на всички най-добрите и ефективни - техники, методи, изразни средства, са издържали изпитанието на времето.

Например, както във всяка изкуство, образът на архитектура е отличителен. Образен език в архитектурата на различни многозначност и известна несигурност. Той има предимството, дълбочина, сила, но не точно. Като пример на Западноевропейския катедралата може да доведе XII-XV век. облечен готически име. Целият му вид на готическата катедрала предвиден от своя създател и в съответствие с действащите по това време, концепцията трябва да изрази желанието за перфектна небе, за Бога. За разлика от гръцкия храм, отворен за човек, изпълнен с чувство радост, готическа катедрала, се основава на противоположности идеологически дефинирани. Това е особено контраста между интериор, вътрешен оглед на храма и му външен вид. Вътре - здрач, трептене свещи, насочващи към греховността и суетата на земния живот. Извън - неудържим, бърз полет нагоре към небето всички островърхи арки на катедралата.

Четвърто, изкуството - процесът на човешкото изследване на изкуството, му дава удоволствие, наслада.

"Удоволствието от произведения на изкуството - естествен продукт на възприятието на естетическата организация на звуци, форми, цветове и движения. Но чувствено удоволствие може да се разглежда само един от лицата на по-сложен естетически възприятия. "

Неговите фигуративни техниката системи, тяхната конкретна работа с формите на реалността има тенденция да се възпроизвежда, се трансформира в тяхната форми красота на света и да го приведе към човешкия живот.

В сферата на културата там "естетически" (от гръцките aisthetikos -. Усещане, отнасяща се до сетивното възприятие), което позволява да се открие същността на красотата и грозотата, възвишеното и профанното, трагичното и комичното.

От една страна, изкуството е съставен в света на по-високи духовни ценности и се стреми да се прикрепят към него средностатистическия човек, оформяне и подобряване на естетическите нужди на вътрешния си свят. Но от друга страна, изкуството принадлежи на света на материала, което не винаги е в съгласие със света на духовните ценности, а понякога дори му противоречи. Ето защо, изкуство е насочено към aestheticization на средата, в която живее човек.

Древната философия на изкуството естетически ефект върху лицето, определено от понятието "катарзис" (на гръцки katharsis -. Пречистване). Например, Питагоровата лечение физически заболявания, сърдечна пречистени от вредни емоции (гняв, страх, ревнив) чрез някои музикални режими. Аристотел, от своя страна, има за цел чрез изчистване катарзис чрез страх и състрадание. Според него, в психиката на човека под влияние на песнопения, музика, класическа трагедия, силно се отразява, в резултат на което става един вид облекчение и почистване, свързани с удоволствие.

Пето, изкуството - специален начин за комуникация: тя е фиксирана връзка между индивида и обществото.

Изкуството може да се разглежда като един вид код на информация, която се предава чрез специален вид информация от едно поколение на друго. Арт позволява на човек да се прехвърли на други епохи и страни, да общуват с други поколения, хората (дори измислени), в чиито образи художникът е отразено не само своите собствени идеи, но и неговите съвременни нагласи, настроения, чувства.