Каква е символиката смисъла на символиката, символиката на този литературен речник

Символизмът не само осигурява систематичен отговор на редица литературни, философски или социални проблеми (въпреки че понякога се опитва да го направи по примера на българските символисти - В.Иванов, А. White), както и в една дума и от уста на слушания и връстници в някои известни само с него насаме сигнали и знаци, артикулира проблемите, набляга на дълбоко, безплътна и да се прегрупират - влиза в сферата на неясни, полумрак, преливащи се цветове, които Ницше, ключова фигура в символиката и въплъщение на неговата парадоксално в Вал ситуация "ерозия на контурите." В този широк смисъл на символизма като отворен културен епоха принадлежат писатели възрасти 19-20. Всички от тях, и всеки един от отличава опита на ферментация култура като противоречива единство на загуба-придобиването. Символиката на сърцето - митът за трагичната пропастта между външен вид и същност, "да бъде" и "звук", конотация и обозначаването, външната и вътрешната форма на думата. Символизмът настоя, че образът на света като цялост, външни за художника, не е същото като личните разкриването на дълбоко лирични състоянието на света. Затова - ". Отвъд доброто и злото" идеята за гений като символист-високата тип на природата, "свръхестественото", така че естеството на творчеството, които са изолирани от природата "по принцип" и произвежда чувство за себе си като абсолютен творчески реалност,

Разделението на природата, предназначени символиката, твърди подарък, за да улови събитията, всичко, "последната дума", включен в творческия съзнание и по този начин fiziologiziruyuschihsya, съживява, някои предсъзнавано, "музика", инсталирането на израз. Т.е. е символ, това е - поетът като среда на реплики априори. Той "не използва" дума - "не е историята", "не обяснява", "не учи" да думата и думата му, същността на неговата човечност точно като креативност, словесно изкуство ( "втори" природа). Символът в този смисъл - не е толкова готов чувство съобщение като отрицателна сила на сигнала на застой на света, че никой художник, не са намерили отражение в речта си, като че ли не се трансформира чрез красотата на (в този случай - на мистичното-еротични копнеж думите елементарна енергия от творчески импулс, концентрацията на "само точните думи в единствено на точното място). Символист не съвсем знаят какво казва тя генерира и изпраща дума към канала, той се отваря към силата на словото като цвете (образа на Маларме от предговора към "Трактат върху думата" R.Gilya, 1886), а не да си измисля думи и рими. От самото му съществуване в думата, imyasloviya символист одобри придобиването на истинската реалност, вярно време, идентичен творчески акт, се разбира като формация, неприлични, танци, екстази, почивка, катерене, Богоявление, гнозис, молитва.

Символ - не е шифър, не алегория (както често погрешно вярват) и "живот", значение самата творческа искра, която символисти се чувстват уверени, но тъй като се опитва да вербализират - отдели от себе си, за да изрази, да се направи "икона", в знак на трайно в преходното , В тази амбиция, но интелигентността символика, заети в същото време "алхимия" на думата си и инженерите, намирането на "обективен корелат" (Елиът). Ние говорим за изтъняване на тъканите творчество и крайната концентрация стил, който прави поезия център не е резултата, но "плаващ" за него, което е в някой от нейните проявления (дълбочина гмуркане, прозрение, "Scream", автоматично писане, от една страна, и романтика без думи, арабеска, красива яснота, "тишина" от другата страна) е свързано с насилие срещу неговата муза и милостта на Дионис, Орфей, в името на "чистота" на звук и тон. Романтична ирония, свързани с въображение и вяра в съществуването на създадения, заменя тук специфичен натурализъм: "любов-омраза" самоотчуждение, амбивалентност конфронтация "аз" и "не-себе си", "мъж" и "художник", "живот" и " съдбата "," художник "и" бургер "," е "и" нищото "," дума "и" мъртви думи. " Мотиви търсене на любовта отвъд смъртта, като гения на заболяването, любовта на рок, смъртта на Пан, очертани в философията на А. Шопенхауер, дело на "прокълнати поети", оперите на Вагнер ( "Тристан и Изолда", 1859), засилена в творчеството и творчески живот Ницше , достига до символистите, иска само трагичното и най-вече това-светски характер на съвременния идеализъм като илюзионизъм на "да бъдеш в небитието."

При определяне на пределна цена на творческия акт, или "supermanhood" символика се разкрива като преодоляването на позитивизъм. Твърдейки, нов тип идеализъм, символика размива в обхвата на "исторически" Християнство и оприличава себе си в процес на разработка и философията на Бог търси своето език. Това търсене на Бог в лично език, могат да бъдат свързани с християнството повече или по-малко пряко (в поезията P.Klodelya, късно Елиът), или в преносен смисъл (темата на Христос като художник в uayldovskom "De Profundis", 1905 и "Доктор Живаго" през 1957 г., Пастернак) Това е обществена позиция (нерелигиозни критика на руската интелигенция в "Забележителности", 1909) и се тълкува от гледна точка на религиозното модернизма (творчество Г. Merezhkovsky, Бердяев), мистична анархия (теософия лудост в U.B.Yeytsa, бяло, ереси розенкройцерството и Blok, В.Иванов, вярата в универсален Osch мистериозни сили, които могат да преобразят света, ние E.Verharna), пародия (милост катерене мотив в пиесата "Аксел" де Вилие LilAdana, 1885-87; Жан-Кристоф Йоан Кръстител "горящ храст" на изкуство от Р. Rollan, търсене Граал в "планината Magic", през 1924 г., Т. Ман), но може да го опровергае с позицията или безбожници (Ницше, А. Рембо), индивидуалистичен ( "култ към единство" и героичното жалбата, "Бъди, който ви е" в AMD Ибсен; на тема "дълбините на душата голи" в романите S.Pshibyshevskogo) estetskih (S.George), нео-езически (по-късно Рилке, DH Лорънс, E.Paund, от 1920 г.), pochvennicheskih (поезия R.Dario, A .Machadoi Ruiz) или обявяване подчертаната безразличие към религията чрез поезията стоик преданост (за разлика от "нищо велик" и "всичко тече" от A.Fransa, Маларме, P.Valeri, Пруст), импресионистичен decorativism (поезия M.Dautendeya, Dzh.Paskoli).

Инструмент на самопознанието от символистите не само търсенето на красотата (nedovoploschennoy болезнено неуловим, се превръща в своята противоположност - "тайна пукнатина", "дявол", "Сърцето на мрака", "бездна", "хвърли заровете, че няма никога да унищожи шанс", " плача на бебето при царската порта "," вълни на гадене неземен "безразличие" сини "и" бели "), смислени като трагичен парадокс на характера на творчеството, но и виждат в знаците на напредък, както и неговите промишлени и идеологически институции химерни adstroyki над тялото на обществото. В дълбочината на това копнее сублимират им потиснати, хулеха, до определен момент, латентната желанието и за задоволяване на импулсите на "Пролетно тайнство", биологична отмъщение (фатален отмъщение "дъно" - "отгоре", "утроба" - "главата", "елементи" - "за да", "женствена и майчински" - "мъжки и баща си" Дионисиева - Apollonism), на повърхността на всички примитивен акта на преминаване през ума филтри, идеология, цивилизация, може да се превърне своята противоположност - samopoedaniem революция ( "боговете са гладни" 1912, Франция), и карикатура гротеска ( "Little Демон" от F.Sologuba, мушички и преподавател Роза Frelih в Манила, "великата майка" Molli Blum в Джойс), трагикомедия на "вечното завръщане" ( "Одисей" през 1922 г., Джойс), кошмарни разкази ( " процесът на "1915, Кафка) и се предполага, че по-неразрешимо противоречие на смъртта (Aschenbach в романа" смъртта във Венеция ", през 1913 г., Т. Ман), трагичната невъзможността на любовта (" Пан "1894, Хамсун).

На мотив за разпад на природата в прозата на символист включва в размер на "друга държава." Тази "магия екран" образна диагностика, който позволява да се играе на сцената на историческия условно парцел вечната драма за любов и смърт ( "The Fiery Angel", 1907-08, V.Bryueova), декадентски фантазия (образа на принцеса Ilayali в "глада" през 1890 г., Хамсун) , езотерична измерение ( "второ място" в "Санкт Петербург", 1913-14, Бял, посвещение в един вид рицарството в "Вълшебната планина" Т. Ман), "път навътре" (на тема "Steppenwolf", 1927 г., Х. Хесе ), перверзия (нарцисизъм творчески паметта и любовта към изкуството, "В търсене на изгубеното време", 1913-27, Пруст) Ритуална и персонален код (от бикоборството в "Също и слънцето изгрява", 1925 E. Хемингуей за шах в "Лужин отбраната", 1929-30, Владимир Набоков).

В символист поезия (Византия в стихове Йейтс), и по-символист театър (края на Ибсен, М. Метерлинк, E.Dyuzharden, Villiers де LilAdan, E.Rostan, Ieyts, A.Shnitsler, Хофманстал, късно Yu.A.Strindberg , G.D'Annuntsio, L.Pirandello, S.Vyspyansky, Блок, ранно Марина Цветаева) наличие на пространство в пространството към очертания пробуждане съзнанието на (откритие отстраняване откровение на листове, преодоляване на препятствия на някои от стъклото), което се тълкува като борба самият с "мечта" на живота. Тя е насочена не толкова на оригиналния текст на пиесата, като директор (епохата на символизма в театъра идентифицирани O.Lyune Po, M.Reynhardt, G.Kreyg, A.Appia, V.Komissarzhevskaya, В. Майерхолд в края на 1900 - 10-ти ) и да го инсталирате на ярката театралност - отхвърлянето на "prosaisms" играе илюзорно единство на сцената, за обслужване характера на изпълнение. Идеята на Метерлинк (трактати "Съкровището на смирените", 1896; "Мъдростта и съдба", 1898), че животът - мистерията, в която човек играе неразбираема за ума му, но постепенно се отваря вътрешната му чувство за ролята, предоставя богата живописна възможности. Отнасяше се свиреха парадокси (на zryachesti слепи, звучи безумно, самоличността на любовта и смъртта, конфликта между любовта-навик и любов, призвание, истината на душата и моралните конвенции), въвеждането на елементи на "пластмаса театър" в психодрамата, фантазия, Miracle ", приказка "едноактна драматични стихотворение или символисти интерпретации на Ибсен, чудесно откритие в ежедневието (на линия" Синята птица "през ​​1908 г., Метерлинк). Бутане заедно външната и вътрешната (понятието "двете диалози" у Meterlinka), движението и наобратно в форма на вълната съчетани отразени в себе си, и по този начин незавършен смисъл символист театъра като символизъм обикновено намеци за откриване на "други" в " това "дава в същото време" различен "и" тази "променлива, а не фиксирана стойност.

Символът в символиката така корелира с всички стилистични програми Ages 19-20 (натурализъм, импресионизъм, нео-романтизъм, неокласицизъм, IMAGISM, Vorticism, сюрреализма, експресионизма, футуризма), че не е толкова много, победени от един за друг, но в различни комбинации са различни. Това косвено изрази, например, Белите в автобиографията си заглавие "Защо станах символист и защо не съм ги спрял да бъдат във всички фази на моя идеологически и художествено развитие" (1982) или "отрицателни диалектика" (постоянен адрес в себе си пародия и самостоятелно пародия) творческа съдба Ницше, Маларме, Блок, Джойс. "Одисей" - заявление за създаването на книгата на книгите, "I", съдържа цялата колективното несъзнавано на литературата (в който всеки вид роман от времето на античността до романтична епоха може да се намери, ако е необходимо, натурализъм, символизъм, експресионизъм), но в дългосрочен план " Бдение над Финеган "(1939) - и пролога към признаването на смъртта на романа се занимават с неговото по-нататъшно неприложима, изчезването на дори най-малката, почти на нивото на фонеми, възможността за придобиване на поетичен самостоятелно отчуждение и постигане на" аз "от" други мерки за саморегулиране ", т.е. общо Изядох литература на всички видове "готови думи."

прилага Търсене символ, за да се отвори, която не е нормативно романтичен стил и обяви началото на ерата на символизма "преоценка на ценности", "смъртта на боговете" е коренно променена нагоре към Аристотел представа за мимикрия. Перфектна имитация на целесъобразност пространство, Idea, идеализъм отстъпва място на "заден ход" -sverhnaturalizmu, имитация на личния характер на творчеството. Символизмът поставя въпроса за това-светска религия отрицателно. се движи в една отворена романтизъм обща променливост от един ненадежден творчеството на друг. Идеален символика - pervomaterialnost свят, намира в поетичен дума и го е създал, и това е фатално изкривен или загубени, или никога не е съществувал.

Последователността на отрицанията символика на нещо много лично, от позата на две или три "прокълнати поети" (декадентски) от няколко кръгове (те трябва да включват множество салони, академии, срещи) и серия от формализъм става училище и литературно поколение, а след това - конфликт на поколенията ( "романтична" и "класика", старши символисти и mladosimvolistov, "германците" и "Romantcev"). Постоянно върне в новата си роля, но без да се променя идеята за индивидуализма и претоварване творчество, символика е допринесла за появата на неевклидови, в нещо случайно, литературно пространство. Липса на книжовен център, первази литературата, тъкане в най-различни, включително "архаични" и регулаторни стилове, символика премахнати непрекъснатото верига от историята на литературата и нейното поделение в ерата на "големия стил", е създал нов тип културно образование. Това - не spatiotemporal пълнота и асинхронно се определя от мащаба "световната литература" (и характерната за него "формация философия" кратност литературни гласове разминаване литературен вселена) образуване нередовен-образна самото определяне на хоризонталното сечение време се налага да се същото в различни страни и работата на различни автори с различна честота в актуализация. Наличието на нееднородни (като извити, вълнообразно) литературна визия трудно път в символиката на общия план.

Символизмът в САЩ

В желанието си да "надуе" а "световен пожар творчество" и чрез постоянното преодоляване на себе си (различно а) за изпълнение на проекта от абсолютна творческа свобода (в това много от символистите solidarizovalis с политически радикализъм, а себе си като авангард), стават всички до един ", семейството и общочовешкото "," близо и далеч "по текущата култура на живота и дървото на (образа на В.Иванов в" кореспонденция от два ъгъла ", 1921), а дори и на" самолета "(в T.Marinetgi), до известна степен се практикува символика. Ако те се постигне утопична Пробивът е бил замесен в поредица от революции, преврати, граждански войни. Въпреки това, в символиката на свой ред 1920-30 вместо по-нататъшно разширяване "хоризонти" изкуство трябваше да се посочи "мълчание". Сред многото причини за "Европейската нощ", наречен остър политизация на обществото, трагичната изчерпването на субективност и "новост" в работата, което, като е отхвърлил примерни и класическите конвенции в началото на 19 век изглежда Гьоте безгранична, както и изместването на "висока литература" от центъра на културния живот на масата изкуство (особено филми), включва не само ниското образователно ниво на публиката и да ги манипулира чрез всякакви клишета, но също така и възможност за техническо възпроизвеждане и т.н. една и съща уникално произведение на изкуството. Това поражение индивидуализъм се набляга враждебност към елитния изкуството на тоталитарната власт, за да се възстанови в национален мащаб принципите на някакъв вид регулиране работа.

Думата идва от френския символизъм - symbolisme, symbolon от гръцки, което означава - знак, предупредителен знак.