Изкуството като културен феномен - studopediya
Много важен въпрос е да се установи връзката между понятията култура и изкуство. В ежедневието, те често се бъркат. Границите на ежедневието разбирането на културата включва обичайните театри, музеи, библиотеки, книги, филми, музика. Трябва да се отбележи, че този списък има своя вътрешна логика. В действителност, този списък е по-подходящо по смисъла на "изкуство". Опитайте се да разбера как да се съчетаят наука и изкуство. За да направите това, погледнете следния пример: извършена през 60-те години. ХХ век. масови строителни градове в така наречените къщи "Хрушчов" изискват определено ниво на развитие на строителството култура. производство градивни елементи от технологията, монтаж и т.н. Дизайнът на друг стереотип, простота и лекота на производство. Животът в тези сгради, обаче, е свързано с много неудобства, но като цяло това е възможно. Всеки жител на "Хрушчов" удоволствие биха променили апартамента в нея мрамор дворец, добре обмислено оформление, богато украсен интериор, с апартаменти стаи, с фонтан в двора на двореца, който ще радват окото и е удобна за живеене. Но за да се изгради такъв дворец вече не е необходимо средното ниво на развитие на строителството култура и изкуство на архитекти и строители. По този начин, "състояние на техниката - най-високата част на елитното културата, най-сложните форми на дейности, които не могат да бъдат направени изпълнение на шаблона" [163]. Като елитен културата, изкуството, в известен смисъл може да бъде лице, култура визитка. Въпреки това, с впечатлението, изработен само от един човек и визитка поне ще повърхностно. За по-задълбочено запознаване с културата необходимо да се помисли за всичките му сфери.
Арт култура включва:
· Всички сектори на художествено активност (устно, музикални, театрални, визуален и т.н.);
· Всички процеси "около" изкуство (създаване, съхранение, разпределение, възприятие, оценка, проучване на произведения на изкуството);
· Всички процеси, които да осигурят функционирането на художествената култура (образование на артисти, публика, критици, историци на изкуството и др.).
Арт култура е различна от естетическа култура. Естетична култура изразява универсалната проява на естетическата дейност на човека. Тя няма граници. Това не е културата на региона, и неговата аспект. Този аспект също се намира в художествената култура, както и други области на културата: културата на живот, по физическо възпитание, политически, правен и т.н.
Естетична (от гръцки чувството, чувствен, чувствено възприема ..) - "затворена и самодостатъчна" (MS Каган), комуникативно бинарна система, представена от "подател" естетическа информация и нейното "получател" (субект и обект).
Чл - "отворен, а не самостоятелна" (MS Kagan), комплекс комуникативно система, което предполага наличието на четири компонента:
1) възприема (обект)
2) наблюдение (предмет),
3) картина (нов обект)
4) второ наблюдение (второ лице) - зрител, слушател четец.
Естетична възприятие не съдържа вътрешна необходимост реализуема пулс.
Артистичната съзнанието на последващи инерция - вътрешен.
Естетична съзнание се активира предимно поради липса на всеки обект на красотата, който провокира избухването на чувство за естетика и създаването на естетически обстановка. Естетична "адекватност" "paralitichna" (MS Kagan), състоянието на естетически нетрудоспособност.
Изкуство в този смисъл - обърнат естетика. Красотата е заразен, степента на естетическото съвършенство е пряко пропорционално на творческата енергия. В този - дифузен контактната зона се създава, и като видя, произведения на изкуството хора, едно стадо от творческия център на творчество, "разпръскване" не само сред създателите на произведения на изкуството, но и сред "вторичен" работа (критици, художници), в среда на изкуството надарен студенти, читатели, зрители.
Естетична и художествено - са свързани помежду си, и тази връзка е исторически променливо.
Духовна и материална в художествената култура органично сливане на взаимно идентифицирани и да генерират нещо ново, качествено уникален и специален - духовното и материално цялост. Това е артистизъм.
Артистичност - една сложна система от вътрешни структурни характеристики, които определят принадлежността създаден обект на изкуството, най-вече на качеството на продукта, което я отличава от феномените на живот и културното творчество, степен на естетическото съвършенство на работата. "Способността да пишат добре" (Достоевски).
Идентифициране на специфичните особености на изкуството - една от най-трудните в чл. Въпреки това, съществува една дълга поредица от творби, които традиционно се определя като изкуство. В днешната художествена критика определение на изкуството често се използва като елемент от сравнителен структура, във връзка с които понятието "като художествен текст" (имайки предвид документа, в най-широкия смисъл на думата. Вербална, визуална, мюзикъл, и другите).
"Добрите" (АРТ) текстови създаден приемите се превръщат в художествен ефект. при което, като правило, са изпускани разбирането на това как това е направено, че да създава впечатление, че "Поразена" на читателя (зрителя, слушателя, и т.н.), не винаги са в състояние да "пусне" на изображението в обратна посока и да намерят техники, които са довели до художествен ефект. Най-важният елемент на художественото nepredskazuemy.Hudozhestvennost - винаги известна загадка, мистика, "неизразимост", "не-референтна" (Т. Тодоров) във връзка с външния свят. Художествен текст се различава особено сливане на всички елементи (съгласуваност), защо тя се превръща avtotelichnym. т.е. като самоцел. Ето защо, произведението на изкуството не може да бъде описан от външната страна, той описва себе си, и по различен начин, по никакъв начин да се опише не могат. Творчеството - не е само материалното въплъщение на резултатите от работата на мислене, но специална "мислене" в материала "(в цвят, пластмаса, звукови форми).
Арт култура има триизмерна структура:
1. Информация (духовно-информационен) ниво. Това е - един специфичен вид изкуство (работа) художествено съзнание. Изкуство-култура "започва" с развитието на някои фигуративния картина на света и мястото на човека в света. За разлика от философията (което е и целта - да бъде теоретичен облик на обществото) информация изкуство не произвежда светоусещане и образа на света. Тя въплъщава образа на системата цялостна представа за света и човека в отношенията им.
2. институционални (организационни и функционални) нива. Художествен съзнание - идеално образование. Тя се превръща в истински феномен на културата благодарение на обективиране на предмети на изкуството процеси на производство и потребление. Организацията на тези процеси се извършват в различни институционални форми (институция - от латински -. Създаването - набор от правни норми, които регулират някои отношения, свързани един с друг, например, на институцията на семейството, институцията на брака, и т.н.). Производственият процес, художествени ценности включва следните процеси:
· Художествена дейност започва с процеса на създаване на произведения на изкуството (дейностите на писатели, композитори, художници - "първични" производствени дейности; за извършване, директор и т.н. - "вторичен" производство);
· Изключително показателни и важни процеси на възпроизвеждане на създателите си (средновековен или модерен цех Art Institute);
· Организиране на съхранение на художествено наследство (кабинета на раритети, библиотеки, архиви, музеи и т.н.);
· Художествена потребление. т.е. системата за възприемане на художествени произведения. Две аспекти на този процес - 1) действие на човешката комуникация с изкуството; 2) образуване на обществеността. Има два вида на художествено консумация: индивидуални и колективни. На това ниво има проблем възпроизвеждането на произведения на изкуството (печат, запис и др.).
· Работа на естетическа и художествена критика, история на изкуството.
3. морфология (вида) ниво. Арт култура - комбинация от експлоатацията и развитието на всички области на изкуството - литература, музика, рисуване, театър и т.н. Важно е да се вземат под внимание тяхната динамика, мястото и ролята на културата (например гръцката култура, представена предимно скулптурни произведения, средновековната синтез на изкуствата ;. специален "търсене" в ренесансова живопис, музика - в романтизъм, литературата - през 19 век, и т.н.).
- изкуство разкрива многообразието на света чрез боя, мрамор, глина и т.н. (т.е. с помощта на пластмасови материали и на цвета.) ...;
- литература включва всички нюанси на творчеството изпълнява в думата;
- Музика трябва да се справи не само с шума на човешкия глас, но и с най-различни тонове, създадени от естествени и техническо оборудване (ние говорим за музикални инструменти);
- архитектура и приложно изкуство - чрез съществуващите структури в пространството на материала и неща, които да отговарят на практическите и духовните потребности на хората - това е трудно и в много отношения, за да изразят видове сигурност.
- запазване на суверенитета на всяка отделна от неговата форма на изкуство;
- атракция за синтез на изкуствата.
И двете тенденции днес са подходящи и ползотворни, защото тук има противоречие между тях не води до усвояването на някои други форми на изкуството, както и за взаимното влияние и взаимното обогатяване, но в същото време, веднъж набляга правото си на независимо функциониране на системата за изкуство култура.
Връзката на различните форми на техниката - явление е много полезно, особено за развитието на изкуството. Не го има своите граници, неговите страни са исторически течни и летливи. Съществуването на различни видове изкуство, дължащи се на факта, че нито един от тях собствени средства не могат да осигурят цялостна изкуство карти ритат цял свят. Тази картина може да създаде само едно цяло художествената култура на човечеството като цяло, състояща се от отделни форми на изкуството.
Polyfunctionally чл. Тя признава, подхранва, предсказва бъдещето, има значение, почти хипнотично въздействие върху хората, но също така има и други функции. Това е социалната значимост на чл.